Fondé en 1934 par Antonia Nantel, Wilfrid Pelletier et Athanase David, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) rayonne à titre de chef de file de la vie musicale québécoise et canadienne. Reconnu comme un orchestre de renommée mondiale, il est un ambassadeur culturel de premier plan et reçoit à la Maison symphonique de Montréal les plus grands chefs et solistes de la scène internationale. Sous la direction du chef d’orchestre Rafael Payare, l’OSM poursuit sa riche tradition façonnée grâce à son engagement dans la société, l’envergure de ses projets, l’excellence de ses tournées et la qualité de ses enregistrements. Ancrée dans le monde d’aujourd’hui, sa programmation novatrice en concert et sur disque permet d’actualiser le répertoire symphonique tout en consolidant la place de l’Orchestre au sein de la métropole québécoise. Au fil des ans, l’OSM s’est produit en tournée dans le Grand Nord québécois, aux États-Unis et en Amérique latine, ainsi que dans plusieurs pays d’Europe et d’Asie. Sa discographie comprend plus d’une centaine d’enregistrements sous les étiquettes Decca, Analekta, CBC Records, ECM, EMI, Philips, Sony et PENTATONE qui lui ont valu au-delà de 110 prix nationaux et internationaux. 

Le Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréal a été fondé dans les années 1980 à la demande de Charles Dutoit. Formé de 50 chanteurs professionnels et de 80 à 100 chanteurs bénévoles, le Chœur s’est joint à l’OSM lors de centaines d’interprétations des chefs-d’œuvre du répertoire. 

Le Chœur de l’OSM a été entendu à Montréal, Toronto, Ottawa, New York, Philadelphie et Saratoga Springs, dans des œuvres diverses telles Le Messiede Handel, la Messe en si mineur de Bach, la Neuvième Symphoniede Beethoven, le Requiem de Verdi, la Symphonie « Résurrection » de Mahler, la Symphonie « Babi Yar »de Chostakovitch et Il Prigionerode Dallapiccola. En plus de chanter sous la direction de Rafael Payare, Kent Nagano et de Charles Dutoit, le Chœur de l’OSM a collaboré avec des chefs invités tels Nicholas McGegan, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Robert Shaw et Iwan Edwards, de même qu’avec Andrew Megill, chef du Chœur depuis 2011. 

Asher Fisch est le chef principal du West Australian Symphony Orchestra et le directeur musical des Tiroler Festspiele d’Erl. Reconnu internationalement comme l’un des grands chefs d’orchestre de sa génération, il possède un vaste répertoire couvrant à la fois l’opéra et le concert symphonique. Installé en Australie depuis 2014, il a entamé son mandat à Erl lors de la saison 2025. 

Il a amorcé sa carrière comme assistant de Daniel Barenboim et chef à l’Opéra d’État de Berlin. Depuis, il a dirigé les plus grandes maisons d’opéra européennes, notamment à Vienne, Milan, Munich, Paris et Madrid. Réputé comme spécialiste de Wagner, Fisch a enregistré deux cycles complets de L’Anneau du Nibelung ainsi qu’une interprétation saluée par la critique de Tristan und Isolde. Il a également dirigé de nombreuses œuvres du répertoire italien et a récemment enregistré un album consacré à Puccini avec le ténor Jonas Kaufmann et six grandes sopranos. De 1998 à 2008, il a été directeur musical de l’Opéra d’Israël à Tel-Aviv, où il a dirigé plus de trente nouvelles productions. 

Comme chef symphonique, Fisch a dirigé d’éminents orchestres américains tels que le New York Philharmonic, le Chicago Symphony Orchestra, le San Francisco Symphony, le Cleveland Orchestra et le Philadelphia Orchestra, ainsi que des ensembles européens comme le Berliner Philharmoniker, le Münchner Philharmoniker, l’Orchestre National de France et le London Symphony Orchestra. 

Pianiste accompli, il a interprété de nombreux concertos pour piano, le plus souvent en dirigeant depuis le clavier. Il a également enregistré un album solo consacré aux transcriptions pour piano de Franz Liszt d’extraits des opéras de Wagner. 

Andrew Megill est reconnu comme l’un des principaux chefs de chœur de sa génération. Il est réputé pour l’ampleur exceptionnelle de son répertoire, qui s’étend de la musique ancienne aux œuvres nouvellement composées. Il a préparé des chœurs pour l’American Symphony, le Cleveland Orchestra, le Dresden Philharmonic, le National Symphony et le New York Philharmonic, et a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Pierre Boulez, Charles Dutoit, Rafael Frühbeck de Burgos, Jane Glover, Kurt Masur, Zubin Mehta et Kent Nagano. Il est directeur des activités des organisations chorales à l’Université Northwestern à Evanston, dans l’Illinois, en plus d’occuper les fonctions de conseiller artistique et de directeur des activités chorales pour le Carmel Bach Festival de même que celle de directeur de la chorale pour Music of the Baroque (Chicago). Il a précédemment enseigné à l’Université de l’Illinois et au Westminster Choir College et a été chef de chœur invité au Yale Institute of Sacred Music. Diffusé par Public Radio International et la BBC, son travail peut être entendu sur de nombreux enregistrements, notamment Psalm, de Jon Magnussen (Albany Records), les messes de Haydn (Naxos) et des œuvres de Caleb Burhans (Cantaloupe). 

La soprano Hila Baggio est reconnue pour sa polyvalence, son intelligence musicale et la profondeur émotionnelle de son interprétation dans les répertoires lyrique et symphonique. Invitée fréquente des plus grandes scènes et festivals internationaux, elle a chanté notamment au Semperoper de Dresde, à la Volksoper de Vienne, au Teatro dell’Opera di Roma, au Teatro Massimo de Palerme, à l’Opéra d’Israël, au Rossini Opera Festival, au Wexford Festival, au Bergen National Opera et à l’Opéra de Rennes. 

Elle s’est également produite dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Wiener Konzerthaus, le Gewandhaus de Leipzig, la Philharmonie de Dresde, le Théâtre des Champs-Élysées et le Wigmore Hall. Son répertoire comprend les grands rôles du bel canto et de Mozart, notamment Violetta, Lucia, Susanna, Gilda, Adina, Pamina, Rosina et Olympia, ainsi que des rôles contemporains comme Gepopo et Vénus dans Le Grand Macabrede Ligeti. 

Particulièrement reconnue pour son affinité avec les musiques des XXe et XXIe siècles, elle a livré des interprétations remarquées d’œuvres de Ligeti, Schönberg, Betty Olivero et Ayal Adler. En concert, elle a interprété de grandes œuvres de Mahler, Brahms, Mozart, Beethoven, Bernstein, Berg, Haydn, Pergolèse et Mendelssohn avec des orchestres de premier plan sous la direction de chefs tels que Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Lahav Shani, Manfred Honeck et Speranza Scappucci. Elle a également effectué une tournée avec le Jerusalem Quartet dans The Yiddish Cabaret, enregistré et publié sous étiquette Harmonia Mundi. 

Pédagogue engagée, Baggio donne régulièrement des classes de maître et enseigne au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Son talent a été récompensé par de nombreux prix, notamment ceux du Concours international Hans Gabor Belvedere, du ministère israélien de la Culture et du Prix Rosenblum des arts de la scène. 

Dotée d’une « voix merveilleuse qui rayonne dans tous les registres » (Gramophone), Hila Plitmann est réputée pour ses interprétations expressives et audacieuses à l’opéra, au concert et au cinéma. Figure majeure de la musique contemporaine, elle est qualifiée de « rêve de compositeur » (Star Tribune) et est largement reconnue pour ses nombreuses créations et premières mondiales. 

Peu après avoir obtenu son diplôme de la Juilliard School, Plitmann a fait ses débuts avec le New York Philharmonic lors de la création mondiale de The Spider and the Fly de David Del Tredici. Depuis, elle s’est produite comme soliste avec de grands orchestres internationaux, dont les Philharmoniques de New York, Los Angeles et Israël, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, Boston, la BBC, Atlanta, Detroit, Hambourg, Stockholm et Melbourne, l’Orchestre du Minnesota et l’Orpheus Chamber Orchestra. Elle a collaboré avec des chefs tels que Leonard Slatkin, Esa-Pekka Salonen, Kurt Masur, Marin Alsop, Thomas Adès, Giancarlo Guerrero et Robert Spano. 

Plitmann figure également sur les bandes sonores de films majeurs, notamment The Da Vinci Code, Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence, Ave, César ! et Batman v Superman : L’Aube de la justice. Sa discographie comprend des enregistrements récompensés ou nommés aux GRAMMY Awards, réalisés notamment avec des compositeurs contemporains de premier plan tels que John Corigliano, Richard Danielpour, Andrea Clearfield, Eric Whitacre et George Benjamin. 

Éducatrice active, Plitmann anime régulièrement des résidences artistiques et des classes de maître qui intègrent la technique vocale, la pleine conscience et la pratique de la scène. Son travail reflète un profond engagement envers le texte, la nature et l’exploration artistique, dans le but d’élargir les possibilités expressives de la voix. 

Le baryton Noam Heinz est un artiste israélo-britannico-américain établi à Berlin. Il a d’abord entrepris une formation de bassoniste avant de découvrir sa passion pour le chant à l’âge de seize ans. Diplômé du programme de studio de la Komische Oper Berlin et du Meitar Opera Studio de l’Opéra d’Israël, il se produit régulièrement sur les grandes scènes d’Europe et d’Israël. 

En 2024, Heinz a participé à l’enregistrement de Exodus de Josef Tal avec The Orchestra Now et a interprété l’œuvre au Carnegie Hall. En 2025, il s’est produit au Festival d’Aix-en-Provence dans le rôle de M. Redburn dans Billy Budd de Britten, tout en participant à l’Académie du Festival. 

La saison 2025-2026 a été marquée par plusieurs engagements importants, notamment son retour à l’Opéra d’Israël dans les rôles d’Énée de Didon et Énée et de Papageno dans La Flûte enchantée, ses débuts américains dans le rôle-titre des Noces de Figaro avec Opera in Williamsburg ainsi qu’une apparition à la Staatsoper Stuttgart dans Der rote Wal. Il a également été finaliste du Concours de l’Opéra de Paris. 

À la Komische Oper Berlin, il a interprété des rôles de premier plan dans les répertoires classique et contemporain. À l’Opéra d’Israël, il a créé le rôle-titre de Theodor, composé par Yonatan Cnaan, et s’est illustré dans de grandes productions de Mozart et Puccini. 

Lauréat de la Fondation Ronen, de l’America-Israel Cultural Foundation et de la Fondation Leon Nacht, Heinz a étudié à la Buchmann-Mehta School of Music de l’Université de Tel-Aviv. Sa carrière internationale en pleine expansion témoigne de sa polyvalence, de sa forte présence scénique et de son engagement envers les œuvres du grand répertoire comme la création contemporaine. 

Le violoncelliste canadien Ariel Barnes est reconnu internationalement pour la profondeur de son expression, sa technique remarquable et sa grande polyvalence. Loué pour ses interprétations « fascinantes » et la richesse de sa sonorité, il s’est imposé comme l’un des plus grands violoncellistes du Canada. 

Barnes s’est produit comme soliste, musicien de chambre et récitaliste partout en Europe, en Amérique du Nord et en Asie, dans des salles prestigieuses telles que le National Concert Hall de Taïwan, la salle Smetana de Prague et le Hercules Saal de Munich. Parmi ses engagements avec orchestre figurent des collaborations avec l’Orchestre symphonique national tchèque, la Sinfonia Varsovia, le Vancouver Symphony Orchestra et le Nuremberg Symphony Orchestra, entre autres. 

Défenseur passionné de la musique contemporaine, Barnes a inspiré la création d’un important corpus d’œuvres nouvelles, dont dix concertos et douze œuvres de musique de chambre composés spécialement pour lui. Parmi ses projets récents figure un triptyque de concertos pour violoncelle qui paraîtra prochainement sous forme d’album et comprendra des œuvres de Jocelyn Morlock, Marcus Goddard et Dorothy Chang enregistrées avec le Nuremberg Symphony Orchestra sous la direction de Jonathan Darlington. 

Ses enregistrements sont publiés sur plusieurs étiquettes internationales et ses prestations ont été diffusées sur de grands réseaux tels que CBC Radio et BBC Radio 3. Parmi ses distinctions figurent le premier prix du Concours international Johannes Brahms, deux Western Canadian Music Awards et une nomination aux prix JUNO. 

Installé en Allemagne, Ariel Barnes est actuellement violoncelle solo du Nuremberg Symphony Orchestra tout en poursuivant une carrière internationale active comme soliste, chambriste et pédagogue. 

Susie Napper, Margaret Little, Felix Deak and Thomas Baété, bass viol

Portant un regard renouvelé sur le spectaculaire répertoire des violes, l’ensemble Les Voix humaines propose des interprétations originales et parfois audacieuses qui redéfinissent l’art du jeu en consort, où la liberté rythmique et l’ornementation occupent une place essentielle. 

Au-delà des grandes œuvres pour consort, telles que les Lachrimae de John Dowland, L’Art de la fugue de Bach ou les Fantaisies de Purcell, l’ensemble interprète aussi des trésors méconnus de Cima, Trabaci, Lupo, Moulinier et Charpentier, auxquels ses membres apportent des années d’expérience et d’expérimentation en tant que gambistes, flûtistes à bec, violonistes et bassistes. 

Depuis plus de trente ans, cet ensemble primé effectue des tournées au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France, en Pologne, en Scandinavie et dans les pays baltes. Il a enregistré L’Art de la fugue de Bach, les Fantaisies de Purcell et les Lachrimae de Dowland, ainsi que son propre arrangement original des Quatre Saisons de Vivaldi pour ensemble homogène de violes : 4 Seasons, 4 Viols.